Por Enrique Zaldivar
Renovarse o morir. ¡Vaya que nos lo han dicho muchas veces! Este, debe ser un principio de vida, sobre todo en los tiempos acelerados en que vivimos, donde todo cambia repentinamente. Este año, me sorprendió mucho el aceleramiento del uso de la inteligencia artificial. Y es que podemos decir que algo penetró en el uso cuando la gente de manera cotidiana comienza a usarla.
Fue hace casi un año que emperezó una avalancha de imágenes al estilo anime del famoso estudio “Ghibli”, y ahora estamos hablando de no solo una, sino muchas plataformas de generación de imágenes. Más allá de ello, la inteligencia artificial nos está brindando estrategias, diagnósticos, tablas de Excel, análisis de resultado y presentaciones ya hechas, con solo saber darle instrucciones de lo que uno solicita. No es perfecta aún, pero vaya que nos está cambiando.
Estos cambios se resaltan más cuando escuchamos que uno de los primeros canales de cable, que hicieron historia en su lanzamiento, la cadena “MTV networks” Está cerrando operaciones. Los artistas y los gustos cambian.
Pero la música, sigue. ¿Qué pasó? Ya ellos se habían dado cambio de lo rápido que las tendencias se modificaban y no estuvieron al paso de ello. Una de las campañas publicitarias más famosas que ellos usaban, era la de los artistas top del momento diciendo “Quiero mi MTV”, ya que había que solicitarlo a su proveedor de cable local, que lo tuviera.
La televisión en ese momento, dejaba de ser abierta, y comenzaba a migrar al pago por ver. Ellos mismos, se enorgullecieron de ser parte del cambio, pues el primer video que pusieron fue “El video mató a la estrella radial” video que mostraba como la televisión, estaba tomando las audiencias, frente a las radioemisoras.
Durante las siguientes dos décadas, lo dominaron todo. Las disqueras se peleaban por espacios en el canal, ya que serbia de promoción a sus artistas. Algunas variantes del mismo surgieron como el canal de música adulto contemporánea VH1, y MTV2 para los gustos menos comerciales.
Fueron la voz de casi cuatro generaciones, pero la mayor lección de negocio que nos deja es cuando usted, por razones diferentes se aleja de lo que es. De su razón de ser, de su núcleo. Empezaron y con mucho éxito a hacer lo que ahora llamamos “Reality shows” como un experimento social, que fue de mucha aceptación, pero en la suma de ello, dejaron de centrarse en la música. En los lanzamientos y en los gustos musicales de su audiencia.
El cambio de década de los 80´s a los 90´s, la irrupción de tendencias como el “Grunge” y el “Hip Hop” marcaba un cambio generacional que fue mucho más evidente al entrar al Y2K. (Año 2000).
Sin duda, debieron haberlo intentado todo. Pero al mismo tiempo, desde su comodidad. Plataformas como “Youtube”, o los “Streamings”, así como Spotify, cambiaron las reglas del juego, las reglas de la industria musical y el entorno. En lo personal, disfruté muchas cosas de estos canales, pero reconozco que migré a todo lo nuevo que la tecnología ofrecía.
Estamos en la era de la personalización, Donde lo que consumimos está al alcance de un click. Y donde todo marcha de manera acelerada. Hoy estas plataformas le indican cuando hay nuevos lanzamientos de lo que a usted le gusta.
Hay valiosísimas lecciones que podemos sacar de un proyecto con tanta influencia en la juventud, pero que conforme ellos maduraron, fue perdiendo su brillo. Adaptarse o morir. Resiliencia. No son frases clichés, ¡Aplíquelas siempre para mantenerse vigente!
