May 27, 2020

Festival de Cannes


Espectáculos
Filme guatemalteco “Nuestras Madres”, premiado en Cannes
Redaccion El Pais - 22 mayo 2019


El cine guatemalteco fue premiado el miércoles en su debut en la historia del Festival de Cannes: el cineasta César Díaz fue recompensado en la Semana de la Crítica por “Nuestras madres”, una película sobre la búsqueda de los desaparecidos en las masacres de poblaciones mayas.

El jurado de esta sección paralela, presidido por el cineasta colombiano Ciro Guerra, otorgó el premio SACD (Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos) a la ópera prima de Díaz, que cuenta la historia de un joven investigador que intenta identificar a víctimas enterradas en fosas comunes durante la guerra civil (1960- 1996).

Díaz, hijo de desaparecido, había explicado el martes a la AFP que “Nuestras madres” surgió de la necesidad de hablar de uno de los periodos más sombríos de la historia de su país. “Se ha hablado mucho de las dictaduras chilena, argentina… pero la dictadura guatemalteca no la conocemos”.


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Espectáculos
Filme guatemalteco «Nuestras madres», premiado en Cannes
Redaccion El Pais - 22 mayo 2019


El cine guatemalteco fue premiado este miércoles en su debut en la historia del Festival de Cannes: el cineasta César Díaz fue recompensado en la Semana de la Crítica por «Nuestras madres», una película sobre la búsqueda de los desaparecidos en las masacres de poblaciones mayas.

El jurado de esta sección paralela, presidido por el cineasta colombiano Ciro Guerra, otorgó el premio SACD (Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos) a la ópera prima de Díaz, que cuenta la historia de un joven investigador que intenta identificar a víctimas enterradas en fosas comunes durante la guerra civil (1960-1996).

Director Guatemalteco César Diaz

Díaz, hijo de desaparecido, había explicado el martes a la AFP que «Nuestras madres» surgió de la necesidad de hablar de uno de los periodos más sombríos de la historia de su país. «Se ha hablado mucho de las dictaduras chilena, argentina… pero la dictadura guatemalteca no la conocemos».

El principal premio del palmarés de la Semana de la Crítica, una sección paralela del Festival de Cannes que selecciona primeros y segundos filmes, fue entregado a la película de animación «J’ai perdu mon corps» (Perdí mi cuerpo), del francés Jérémy Clapin.

En esta ópera prima, Clapin sigue dos trayectorias, la de una mano que se escapa de un hospital en busca de su propietario en París y la de Naoufel, un joven desafortunado que se enamora de una mujer, Gabrielle.

La película está basada en la novela «Happy hand», de Guillaume Laurant, guionista de «Amélie» y mezcla varios géneros: fantástico, drama, historia de amor…

La Semana de la Crítica se abrió con el filme «Litigante», del colombiano Franco Lolli, fuera de competición. En liza, también destacó «Ceniza negra», de la costarricense Sofía Quirós.

AFP


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Espectáculos
Brad Pitt y Leonardo DiCaprio hacen arder Cannes 2019
Redaccion El Pais - 21 mayo 2019


Once Upon a Time… in Hollywood, de Quentin Tarantino, era una de las películas más esperadas del Festival de Cannes, y su alfombra roja el martes antes del estreno no decepcionó, con Leonardo DiCaprio y Brad Pitt como dos de los actores más aclamados.

Hubo gritos que precedieron la llegada de los dos protagonistas al Palacio de Festivales, sede del certamen desde el 14 y hasta el 25 de mayo. Completó el trío Margot Robbie, dentro de un elenco de lujo también integrado por Dakota Fanning, Al Pacino, Kurt Russell y el recientemente fallecido Luke Perry.

“Estoy deseando que el mundo vea la película”, dijo el director estadounidense al canal de televisión del festival minutos antes de la proyección. Tarantino busca de nuevo la Palma de Oro, que conquistó una primera vez hace 25 años con Pulp Fiction, dos años después de estrenarse en la Croisette con Reservoir Dogs, que se exhibió fuera de competición, en las sesiones especiales.

Esas dos películas cambiaron su vida: la primera puso su nombre en el circuito de festivales, y la segunda le dio la fama internacional.

Esta última cinta se sitúa en el Hollywood de 1969 y es protagonizada por una estrella de la televisión, Rick Dalton (Di- Caprio) y su doble, Cliff Booth (Pitt), con los asesinatos de Charles Manson como telón de fondo.

Poco más ha querido avanzar de un proyecto en el que este lunes pidió a los presentes en Cannes que no desvelen nada que pueda impedir a los espectadores disfrutar plenamente del filme.

“Se estrenará a finales de julio y principios de agosto. Cuando les pregunten si la han visto, tienen todavía varias semanas para contestar que sí, pero que no pueden decir nada”, bromeó el martes el delegado general de Cannes, Thierry Frémaux.


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Espectáculos
El Festival de Cannes, un «inmenso despilfarro ecológico»
Redaccion El Pais - 20 mayo 2019


Detrás de los focos y la alfombra roja, el Festival de Cannes esconde una realidad menos glamurosa: despegues de jets privados, enormes yates en el puerto y kilos de comida en la basura… Un «inmenso despilfarro» para las asociaciones ecologistas.

«Sin duda queda mucho trabajo por hacer en la organización del festival para que sea más ecológico», lamentó el viernes en Cannes el director francés y activista Cyril Dion, lanzando un grito de alarma en el mundo del cine para actuar contra la crisis del medioambiente.

Durante 12 días, la ciudad se engalana para recibir a cineastas y estrellas de todo el mundo, pero la Asociación para la Defensa del Medioambiente y la Naturaleza (ADEN) asegura que detrás de esta imagen glamurosa, este festival excepcional conlleva también una contaminación desmesurada.

«Durante el festival, la población se triplica, y toda esta gente se desplaza. Los profesionales y artistas vienen en avión al aeropuerto de Cannes y Niza, una hilera de coches a menudo precedidos de motos con sirenas los llevan a los hoteles para evitar los atascos, inmensos yates en la bahía hacen funcionar sus motores todo el día para tener electricidad…», enumera la presidenta de la asociación, Geneviève Huchet.

Los técnicos cambian la alfombra roja tres o cuatro veces al día, se reparten a los profesionales miles de impresos en papel brillante, que muchas veces acaban en el mar, agrega la activista, denunciando un «consumo frenético». En 2015, según los últimos datos disponibles, el festival generó 1.900 toneladas de desechos adicionales, afirma la asociación.

–  DiCaprio y los yates –

Los activistas ponen el grito en el cielo con los fastos que rodean a las numerosas estrellas que llegan a Cannes.

«Se anticipan las demandas de las estrellas, se imaginan sus deseos de encargar flores, a veces de cambiar la decoración de la suite, se imagina lo que les gustaría comer, incluso si no será consumido» y acabará en la basura, insiste Huchet.

En alta mar, los fuegos artificiales lanzados desde los yates al final de las fiestas generan una contaminación de partículas finas con elementos que caen al mar. También provocan contaminación luminosa que perturba a las aves marinas, advierte la asociación.

Pero lo peor de todo son los innumerables jets que sobrevuelan la zona desde el inicio del festival y durante todo el verano.

El aeropuerto de Cannes, situado en la ciudad, registró en 2018 1.700 movimientos (aterrizajes y despegues) de aviones de negocios durante el mes de mayo, es decir, 54 por día, y más de 2.000 en pleno verano, según cifras del aeródromo obtenidas por la AFP.

El nivel de ruido puede superar los 80 decibelios para los aparatos con los turborreactores más estridentes. Normalmente el ruido ambiente, excepto en eventos aeronáuticos, es inferior a 50 decibelios, recuerda la Asociación de defensa contra la contaminación sonora (ADNA).

«Las estrellas están muy bien, pero con sus jets ruidosos, nos arruinan la vida. Ya no podemos estar con las ventanas abiertas durante este periodo», se lamenta Albert Dauphin, su presidente.

Además, los vecinos se suelen encontrar queroseno en su jardín debido a la combustión incompleta de los pequeños aparatos que sobrevuelan la zona urbana.

«Muchas estrellas se muestran como defensores del medioambiente, y después en la realidad hay algunas paradojas», observa el alcalde conservador de Cannes, David Lisnard, que niega sin embargo que haya una tolerancia especial con los famosos. Si el actor Leonardo DiCaprio, gran defensor del medioambiente y también adepto a los yates, «vaciara el aceite de su barco en la bahía de Cannes, se llevaría una multa como los otros», asegura.

AFP


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Espectáculos
Melina León, la primera directora peruana en Cannes
Redaccion El Pais - 16 mayo 2019


Melina León es la primera directora peruana seleccionada en el Festival de Cannes, con un conmovedor filme que casualmente recuerda a «Roma», si bien ella subraya que el suyo «le costó mil años» y lo sacó adelante con ‘crowdfunding’.

«Canción sin nombre» es la canción de cuna que Georgina (Pamela Mendoza) nunca podrá cantar a su bebé porque la clínica privada que le ofreció un parto gratis se lo robó al nacer. Inmigrante rural en Lima, sin recursos e impotente ante una administración corrupta, soló podrá contar con el apoyo de un periodista.

Basada en la historia que le contó a León su padre, reportero del diario «La República», la cinta fue estrenada este jueves en la sección independiente La Quincena de Realizadores. Es la primera película peruana en nueve años seleccionada en Cannes, después de «Octubre», de Daniel y Diego Vega.

Pregunta: «Canción sin nombre» es su ópera prima. ¿Cuál ha sido su trayectoria profesional hasta ahora?

Respuesta: «Estudié Comunicaciones en la Universidad de Lima, porque no había una escuela de cine especializada. Más adelante cursé una maestría en la Universidad de Columbia en Nueva York, donde hice el corto «El paraíso de Lili», que fue mi tesis. Este se estrenó en el Festival de Nueva York y le fue bien porque ganó en total 11 premios».

P: La película aborda varios temas candentes de los años 1980 en Perú: el robo de recién nacidos, los atentados de Sendero Luminoso, la represión de los homosexuales… ¿Cuál fue su punto de partida?

R: «Quería hablar de Perú. En esa época había una gran crisis económica, la hiperinflación, como lo que sucede ahora en Venezuela. Yo tenía 9 años, nos gobernaba Alan García, el expresidente que se acaba de pegar un tiro. Ya había la guerra entre Sendero Luminoso y el ejército, vivíamos con miedo, de hecho pusieron una bomba en el cine Pacífico de Lima al que me gustaba ir y todo se convirtió en un acto de resistencia».

P: Una de las fuerzas de la película es la actuación de Mendoza, una madre cuyo único recurso es una determinación feroz. ¿Cómo la conoció?

R: «A través de un teatro popular. Es muy activista y política e hizo un casting espectacular. Pero era muy delgadita y tenía que estar embarazada en la cinta. Mes tras mes fui viendo cómo se engordaba para obtener el papel, sin que yo se lo pidiera, me estaba ofreciendo su físico, fue increíble».

P: ¿Qué quiere mostrar con ese camino a pie, lento, bajo la niebla, que cada día recorre Georgina desde su solitaria cabaña en una colina hasta la capital para ir a vender patatas?

R: «El esfuerzo que algunos deben realizar solamente para vivir. Cómo estos barrios no importan a los gobiernos. Es algo particularmente detestable de las derechas: el pobre siempre puede esperar, se les dice que ya llega y pasan las generaciones y nunca llega nada. La niebla es muy de Lima pero también iba mucho con la idea de la gente que no es vista».

P: Es inevitable comparar su cinta con «Roma». Ambas en blanco y negro, centradas en personajes marginales, con protagonistas embarazadas…

R: «Hay una escena que se parece mucho, la del reconocimiento del novio (dentro de un grupo armado, ndlr). Pero por ejemplo, el blanco y negro de Alfonso Cuarón es prístino, contrastado, y este es de plomo, lleno de matices. Y las circunstancias son completamente distintas, esta es una película hecha con mucho menos de un millón de dólares. Son dos mundos muy diferentes, yo me he tirado mil años y he hecho crowdfunding para obtener 30.000 dólares».

P: ¿Cómo ve el cine peruano?

R: «Es preocupante que haya tenido que pasar tanto tiempo desde «Octubre» para tener una película peruana en Cannes. Pero están pasando cosas muy interesantes. Estos días se está debatiendo la nueva ley de cine que nos permitirá contar con muchos más fondos. Ha sido un trabajo de años, de ir ganando pequeñas batallas, sin grandes discursos».

AFP


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Espectáculos
El Ataque contra la mezquita de Nueva Zelanda será llevada al cine
Redaccion El Pais - 15 mayo 2019


El ataque contra la mezquita neozelandesa de Christchurch en la que un supremacista blanco mató en marzo a 51 personas será llevado al cine, anunció el miércoles su productor en la revista Variety, al margen del Festival de Cannes.

«Hello brother» contará la historia de una familia de refugiados que huye de Afganistán para hallar refugio en Nueva Zelanda, donde es víctima de la masacre.

«El 15 de marzo, en Christchurch, el mundo entero fue testigo de un crimen de lesa humanidad», declaró a Variety su productor, el egipcio Moez Masud.

«Hello brother» es «solo una etapa del proceso de curación para que un día podamos comprendernos mejor entre todos y entender las causas profundas del odio, el racismo, el supremacismo y el terrorismo», dijo.

El título de la película se basa en lo que dijo un viejo afgano al terrorista, al darle la bienvenida en la mezquita al Noor, antes de ser abatido.

Por su parte, la Asociación Musulmana de Canterbury, la región de Christchurch, pidió en Facebook que se respete la dignidad y la vida privada de la comunidad, en reacción al filme.

Masud es también productor de «Clash», sobre la caída del presidente egipcio islamista Mohamed Mursi en 2013.

AFP


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Espectáculos
Iñárritu defiende en Cannes los nuevos tiempos con Netflix
Redaccion El Pais - 14 mayo 2019


El mexicano Alejandro González Iñárritu abogó por la coexistencia de todos los formatos de cine, incluidas las plataformas en línea como Netflix, en su primera comparecencia como presidente del jurado del Festival de Cannes que se abre este martes.

A la vez que reconoció que el espectador «no vive la misma experiencia» en una sala de cine que ante una pantalla de ordenador, Iñárritu aplaudió «la diversidad de formatos» que existen actualmente y que permiten que las películas se vean en todo el mundo.

El oscarizado director hizo estas declaraciones durante la tradicional rueda de prensa del jurado previa a la apertura del Festival y pese a que ningún periodista le había preguntado por la cuestión.

Cannes mantiene desde el año pasado un pulso con Netflix, cuyas películas vetó en su selección porque no se estrenan en las salas de cine francesas.

El año pasado, «Roma», la cinta del mexicano Alfonso Cuarón producida por la plataforma estadounidense, fue estrenada -y laureada- en la Mostra de Venecia, antes de su camino hacia la gloria en los Óscar.

«Francia es una excepción, protege su cine, ¿pero cuántas de las películas que vamos a ver en los próximos 12 días serán exhibidas en todo el mundo?», se preguntó el director de «Birdman» y «El renacido».

«Netflix capitaliza estas películas que pueden ser mostradas en la TV y eso es excelente», insistió el director mexicano, flanqueado del resto de miembros del jurado, como la actriz estadounidense Elle Fanning, su compatriota la directora Kelly Reichardt, y los cineastas griego Yorgos Lanthimos y francés Robin Campillo.

Iñárritu estrenó hace casi 20 años su ópera prima «Amores perros» en la sección Semana de la Crítica y estuvo por última vez en Cannes en 2017, cuando presentó su instalación de realidad virtual «Carne y arena» para denunciar la construcción del muro entre Estados Unidos y México, recompensada con un Óscar especial.

«Carne y arena» fue una «reacción a lo que sucede no solo en esa frontera sino en todas las fronteras del mundo», dijo, criticando a quienes «gobiernan con toda su ira y rabia, escribiendo ficciones y haciendo creer a la población que son ciertas».

«El problema es la ignorancia, la gente fácilmente manipulable», continuó, advirtiendo contra estos «acontecimientos peligrosos que nos harán volver a 1939». «Conocemos esta retórica pero la olvidamos muy fácilmente», advirtió.

El jurado presidido por Iñárritu otorgará el 25 de mayo la Palma de Oro a una de las 21 películas en liza, entre estas lo último de Quentin Tarantino, Pedro Almodóvar y Terrence Malick.

AFP


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Espectáculos
Cannes se prepara para un tsunami de estrellas
Redaccion El Pais - 13 mayo 2019


El Festival de Cannes ultima este lunes los preparativos para abrir uno de sus certámenes más ambiciosos de los últimos años con más Hollywood, más glamur, más rock y por supuesto más cine de autor de primer nivel.

Bajo el inmenso cartel oficial con la recientemente fallecida directora francesa Agnès Varda colgado en el Palacio de los Festivales, los operarios se aprestaban a colocar la alfombra roja por la que desfilará a partir del martes una lluvia de estrellas.

A los celebérrimos directores como Quentin Tarantino y Terrence Malick, los intérpretes más cotizados como Brad Pitt y Leonardo DiCaprio y los astros de otros artes y mundos – Elton John, Diego Maradona -, se sumó a última hora el oscarizado actor español Javier Bardem, que abrirá el festival junto a Charlotte Gainsbourg.

El director mexicano Alejandro González Iñárritu, presidente del jurado, llegó este lunes a Cannes para mantener la tradicional cena con el resto de miembros del panel que otorgará la Palma de Oro el 25 de mayo, por la que compiten seis directores ya premiados con el galardón: Tarantino, Malick, así como el británico Ken Loach, los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne y el francés Abdellatif Kechiche.

– Almodóvar, nueva oportunidad –

Pedro Almodóvar, el «eterno aspirante», lo intentará por sexta vez con «Dolor y gloria», su cinta más introspectiva que el Festival seleccionó pese a haberse estrenado ya en España en marzo.

«Dolor y gloria» competirá junto a otras 20 cintas, entre estas la película más esperada del certamen, «Érase una vez… en Hollywood», el último trabajo de Tarantino para el que reunió por primera vez a DiCaprio y Pitt, respectivamente en el papel de un actor venido a menos en Los Ángeles y su doble en las escenas de acción.

Cannes pisará fuerte desde el primer día, con un reparto «para despertar a los muertos»: Bill Murray, Tilda Swinton y Adam Driver, pero también Selena Gómez, Iggy Pop y Tom Waits protagonizan el filme de apertura «Los muertos no mueren», una comedia de zombis dirigida por Jim Jarmusch.

Malick presentará su película ambientada en la Segunda Guerra Mundial «A Hidden Life», los Dardenne competirán con «El joven Ahmed», Loach con «Sorry we missed you» y el canadiense Xavier Dolan con el drama «Matthias y Maxime».

– Elton John, entre 2 conciertos –

En liza por la Palma de Oro, también destaca «Bacurau», dirigida por los brasileños Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles e interpretada por Sonia Braga, una cinta de terror en la que unos asesinos tratan de acabar con un pueblo autóctono de Brasil.

El delegado general del Festival, Thierry Frémaux, defendió por su parte el lunes el hecho de que solo haya cuatro mujeres en la competición, como la austriaca Jessica Hausner, después de que el certamen se comprometiera el año pasado en favor de la paridad. «Sería irrespetuoso (…) seleccionar una película simplemente porque ha sido dirigido por una mujer».

También salió en defensa de Alain Delon, leyenda viva del cine francés, que recibirá una Palma de Oro honorífica, después de que el grupo Mujeres y Hollywood protestara por sus declaraciones «racistas, homófobas y misóginas». Delon «tienen derecho a pensar lo que piensa», dijo Frémaux, estimando que «es difícil juzgar con la perspectiva de hoy cosas hechas o dichas» en el pasado.

Al margen de la competición, el Festival dará cabida a estrellas de rock: Elton John, en plena gira de despedida, presentará un documental sobre su vida, «Rocketman», y Bono apoyará la cinta «5B» sobre el primer hospital que trató a pacientes con sida en Estados Unidos.

– Maradona, los años gloriosos –

Pero sin duda el ‘outsider’ más mediático es Diego Maradona, esperado en Cannes para el estreno de un documental que revive sus años gloriosos con el Nápoles en los 1980, firmado por el británico Asif Kapadia.

No será el único argentino: Juan Solanas presentará su documental «Que sea ley», mientras la actriz Camila Morrone – novia de DiCaprio -, protagonizará la ópera prima de la estadounidense Annabelle Attanasio.

Junto a Iñárritu, un año más destacará parte de la plana mayor del cine mexicano, con Alfonso Cuarón que regresa a La Croisette para introducir una versión restaurada de «El resplandor». Gael García Bernal exhibirá por su parte su película «Chicuarotes».

AFP


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Espectáculos
La nueva película de Tarantino competirá en el Festival de Cannes
Redaccion El Pais - 2 mayo 2019


La esperada nueva película del director estadounidense Quentin Tarantino «Once Upon a Time in Hollywood» competirá en el Festival de cine de Cannes, anunciaron el jueves los organizadores, tras dudas iniciales al respecto.

Les organizadores del Festival de Cannes añadieron otras siete películas al cartel de esta edición, pero que no estarán en liza por la Palma de Oro. Entre ellas «Lux Aeterna», del realizador argentino Gaspar Noé, que será exhibida en la sección «Sesión de medianoche»; «Chicuarotes», el segundo largometraje dirigido por el actor mexicano Gael García Bernal, y «La cordillera de los sueños», del veterano director chileno Patricio Guzmán.

La película de Tarantino, en la que actúan Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, competirá contra los filmes de Pedro Almodovar, Ken Loach y Terrence Malick por la deseada Palma de Oro en el festival que comenzará el 14 de mayo en el sur de Francia.

Uno de los acontecimientos cinematográficos más esperados de 2019, «Once Upon a Time… in Hollywood», de una duración anunciada de 2 horas 45 minutos, recrea el Los Angeles de 1969 a través de una estrella de televisión y su doble. Noveno film del director estadounidense, un habitual de Cannes, se proyectará en el festival 25 años después de la presentación de «Pulp Fiction», Palma de Oro en 1994.

«Temíamos que el film no estuviera listo», dijo el director del festival Thierry Fremaux, añadiendo que Tarantino lo había acabado finalmente a tiempo tras pasar cuatro meses seguidos trabajando en la edición.

«Su película es una carta de amor al Hollywood de su infancia, un viaje musical a 1969, y una oda al cine en su totalidad», añadió Fremaux sobre la obra.

— Documental de DiCaprio sobre el clima —

Los organizadores anunciaron este jueves una segunda entrada tardía en la competición por la Palma de Oro, la nueva película del franco-tunecino Abdellatif Kechiche, que ganó el galardón en 2013 con «La vida de Adele».

«Mektoub, My Love: Intermezzo», la segunda parte de una trilogía ambientada en la ciudad francesa mediterránea de Sete, será una de las principales contendientes al máximo premio pese a las acusación de un presunto abuso sexual contra Kechiche por parte de una actriz, que él niega.

El actor estadounidense Leonardo DiCaprio, cuya novia, la actriz Camila Morrone debutará en el festival con la película independiente «Mickey and the Bear», estrenará «Ice on Fire», un documental sobre el cambio climático producido por él.

El polémico director bonaerense Gaspar Noé vuelve tras su obra de culto «Climax».

Habiendo impactado a los espectadores con «Irreversible», la obra de Noé «Lux Aeterna» está protagonizada por Beatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg, en un film descrito por Fremaux como «brillante y de ritmo rápido».

García Bernal, quien saltó a la fama mundial de la noche a la mañana cuando «Amores perros» irrumpió en el festival en 2000, presenta «Chicuarotes», catalogada como una «inmersión profunda en la sociedad mexicana».

El mexicano Alejandro González Iñárritu, quien diriió Amores Perros y desde entonces ganó cuatro Óscar, preside el jurado de Cannes este año.

AFP


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Espectáculos
Los filmes en competición por la Palma de Oro en Cannes
Redaccion El Pais - 18 abril 2019


Los organizadores del Festival de Cannes anunciaron este jueves las películas que competirán por la Palma de Oro, aunque indicaron que la selección no está cerrada y podrían sumarse otros filmes como el último de Quentin Tarantino, «Érase una vez en Hollywood».

– «Los muertos no mueren» de Jim Jarmusch (Estados Unidos), en apertura. Con Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton y una horda de zombis liderados por Iggy Pop y Tom Waits.

– «Dolor y gloria» de Pedro Almodóvar (España). Retrato de un director melancólico encarnado por Antonio Banderas, junto a Penélope Cruz.

– «El traidor» de Marco Bellocchio (Italia). Basado en la historia del primer arrepentido de la mafia siciliana.

– «The wild goose lake» de Diao Yinan (China). Filme negro sobre la relación entre un líder de una banda en busca de redención y una prostituta.

– «Parásito» de Bong Joon Ho (Corea del Sur). Una familia en el paro se interesa por el ritmo de vida de una familia riquísima, hasta que sus destinos se cruzan.

– «El joven Ahmed» de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica). Sobre la radicalización de un adolescente.

– «Roubaix, une lumière» de Arnaud Desplechin (Francia). Inspirado en un hecho real sobre un grupo de policías.

– «Atlántico» de Mati Diop (Francia/Senegal), ópera prima. En un suburbio de Dakar, los trabajadores de una obra deciden dejar el país en busca de una vida mejor.

– «Matthias y Maxime» de Xavier Dolan (Canadá). Dos amigos en la veintena empiezan a sentirse atraídos mutuamente.

– «Little Joe» de Jessica Hausner (Austria). Sobre la manipulación genética en un futuro próximo.

– «Sorry we missed you» de Ken Loach (Gran Bretaña). La lucha diaria de una familia contra la precariedad en Inglaterra.

– «Los miserables» de Ladj Ly (Francia), ópera prima. La violencia policial en un suburbio de París, donde vive el director.

– «A hidden life» de Terrence Malick (Estados Unidos). La historia de Franz Jägerstätter, un objetor de conciencia austriaco que fue ejecutado por los nazis.

– «Bacurau» de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles (Brasil). Un director viaja al interior de Brasil y se da cuenta de que los habitantes esconden secretos peligrosos. Con Sonia Braga.

– «La Gomera» de Corneliu Porumboiu (Rumania). Un policía rumano que llega a la isla canaria de La Gomera para ayudar a un delincuente a escapar de la cárcel.

– «Frankie» de Ira Sachs (Estados Unidos), con Isabelle Huppert y Marisa Tomei. Tres generaciones participan en una experiencia de un día: un viaje a la ciudad portuguesa de Sintra.

– «Portrait de la jeune fille en feu» de Céline Sciamma (Francia). Una pintora del siglo XVIII recibe el encargo de hacer el retrato de boda de una joven.

– «It must be heaven» del palestino Elia Suleiman. Relato autobiográfico sobre el exilio del director de su Palestina natal.

– «Sibyl» de Justine Triet (Francia). Una escritora reconvertida en psicoanalista, decide volver a escribir y encuentra inspiración en una joven que le hace revelaciones.

AFP


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